Lo stile Art D\u00e9co (dall’art d\u00e9co francese, letteralmente “arte decorativa”) \u00e8 una tendenza influente nell’arredamento interno, nell’architettura e nell’arte decorativa, che apparve per la prima volta in Francia negli anni ’20 e raggiunse il suo apice in tutto il mondo negli anni 1930-1940. Il termine Art D\u00e9co \u00e8 stato dato vita da una mostra tenutasi a Parigi nel 1925 con il titolo Exposition Internationale des Art D\u00e9coratifs et Industriels Modernes (Esposizione internazionale di arti decorative e industriali contemporanee). Sebbene lo stile art d\u00e9co esistesse prima dell’esibizione – dall’inizio degli anni ’20. Il potere decorativo, il glamour e la lucentezza dell’era Gatsby hanno aiutato le persone a dimenticare gli orrori della guerra, a fuggire dai problemi e ad immergersi nella vacanza, ricordando il lusso elegante e lo stile elevato. Prima di questo, il nuovo stile era chiamato “jazz moderno”, “moderno a zig-zag”, “moderno aerodinamico”. Lo standard di art deco negli anni ’20 era rappresentato dagli interni di hotel di prima classe, ristoranti costosi e altri luoghi pubblici di tutto rispetto.<\/p>\n\n\n\n
Legge 1<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le caratteristiche principali degli interni in stile art deco possono essere descritte come segue. Geometria interna rigorosa. Linee rette e a zig zag, strisce, ornamenti basati su forme geometriche semplici (triangoli, quadrati, rombi, anelli e cerchi) che si piegano in composizioni interne ritmiche e audaci. Colori vivaci, vibranti, contrastanti. La decisione coloristica degli interni si basa su una combinazione di bianco e nero, nero e oro, weng\u00e9 e bordeaux e anche beige. Materiali costosi e superfici lucide. L’Art D\u00e9co \u00e8, prima di tutto, uno stile decorativo! Le lussuose finiture in stile art deco includono granito e marmo lucidi, lacca nera e madreperla, vetro, metallo cromato e metallo dorato, legni pregiati, avorio e vera pelle. L’interno deve certamente avere inserti rari ed esotici, come pelle di coccodrillo o lucertola.<\/p>\n\n\n\n Legge 2<\/strong><\/p>\n\n\n\n La creazione di un senso di benessere materiale e il rilancio dell’antico lusso degli interni in stile Art D\u00e9co si basa sui risultati del progresso tecnologico. Al momento dell’apparizione dello stile, la sua formazione fu influenzata dal design industriale in rapido sviluppo in quegli anni. Il risultato del progresso scientifico e tecnologico fu l’uso attivo di inserti in metallo, vetro resistente e gioielli, nonch\u00e9 il rifiuto delle forme vegetali tipiche dell’Art Nouveau.<\/p>\n\n\n\n Legge 3<\/strong><\/p>\n\n\n\n Motivi etnici sono presenti in stile art deco. L’arredamento \u00e8 attivamente utilizzato figurine africane, maschere e tamburi, vasi cinesi, scatole di lacca e seta, pareti divisorie giapponesi, il pavimento \u00e8 decorato con tappeti orientali fatti a mano e pelle di animali esotici.<\/p>\n\n\n\n Legge 4<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le scoperte archeologiche dell’inizio del XX secolo si riflettevano nello stile art deco. Di conseguenza, gli elementi reinterpretati e geometricamente semplificati dell’arte decorativa di Assiria, Babilonia, Antico Egitto e Roma, ornamenti aztechi e inca apparvero negli interni. Il design degli interni dell’hotel romano Baglioni Hotel Regina, dove F. Fellini stava girando il leggendario film “La Dolce Vita”, era costruito in stile art deco. L’interno ha combinato il lusso esterno con la razionalit\u00e0 delle tradizioni di Roma, Egitto, Grecia, Cina, Giappone. Qui, il lusso non \u00e8 solo materiali costosi, ma anche ricchezza visiva, espressa in colori brillanti e saturi.<\/p>\n\n\n